作為一位優秀的人民教師，編寫教案是必不可少的，那么關于初中美術課優質教學設計怎么寫呢?以下是小編準備的一些初中美術課教學設計范文，僅供參考。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇1）

教學目標

通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。

重點

引導學生學習觀察人物五官的特點。

難點

如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。

教學準備

五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

教學方法

展示、實踐法等。

板書設計

雕塑自己的形象

一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

教學過程

一、引入新課

我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。

特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。

二、新授

經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）

（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。

討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。

（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，

人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？

（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼……你是哪一種？

（五）鼻子又像什么呢？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等

（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的.，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！

（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。

以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。

討論如何表現人的特征：一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。

三、布置作業：

利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、小結：

用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。

通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。

教學反思

我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養，很多孩子表現出自私，不獨立，活在自己的世界里，有些時候導致老師在講臺上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績為什么上不去，有部分原因就在這里，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養學生的合作能力和關心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇2）

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》

師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。

它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的.“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。

根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。

出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三：體驗與練習

運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。 小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

初中美術課優質教學設計模板（精選篇3）

教學目標

知識與技能目標：能夠了解構成網頁風格的基本元素及基本作用。了解網頁的常見風格和創意手法。

過程與方法目標：學習運用網頁版面結構搭配的基本技巧，根據網頁主題設計體現網頁特點的主題圖標;

情感態度與價值觀目標：嘗試設計體現個性的網頁圖標及自己的個人網頁。

教學重難點

了解網頁繪制步驟以及要注意的問題。

設計簡單的網頁。

教法學法

引導、實踐、講解。

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、引入新課

展示網絡中的網頁或教師自己申請的網頁，共學生參考。

二、復習歸納

網頁的特點及制作的方法。

三、方法探究

1、學習網頁的.基本設計手法，直接進入到互動探究的教學情境。重點引導學生探討不同設計手法的特點，簡單講述自己喜愛的理由，并注意不同設計手法之間相互的聯系。

2、分析網頁的表現手法可以從以下問題入手：

①把畫面歸納為點、線、面的結構形式，分析它們在畫面上所占的空間位置，揣摩作者運用這些元素使畫面達到均衡的用意;

②規則排列和自由排列給人的不同感受;

③利用字體形狀、大小、色彩的變化，在表意的同時還可以作為圖形加以運用;

④處理好圖形和字體的協調關系，使主題更加明確。

3、小結：在引導學生總結網頁設計的基本構成特點時，更加關注網頁文字、圖標、動畫、色彩等基本構成元素的搭配特點。

四、設計網頁

1、作業要求：課本P36頁學習活動二，收集班級成長資料，建立班級網頁，展示個性風采。

2、學生練習，教師巡回指導。

五、評價交流

學生談自己看到的網頁或其他自己心目中的網頁等。

1、回顧交流。

欣賞，探索交流。

2、學生聽講，分析、交流;理解、體會。

3、學生總結，歸納。

學生按照作業要求嘗試進行個性網頁設計。

學生相互欣賞并評價。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇4）

教學目標：

1、學會捏小泥人的一般方法。

2、培養動手能力與合作精神。

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。

教學重點：

在活動中掌握捏小泥人的方法。

教學難點：

想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。

教學準備：

課件陶泥

教學過程：

一、走進教室看一看

1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什么？

2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

教師小結并揭示課題。

二、做個泥人試一試

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人動一動

1、課件展示小泥人的`不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人樂一樂

1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人玩一玩

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。

3、小組合作表現。

六、展示泥人評一評

初中美術課優質教學設計模板（精選篇5）

教學目標：

了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。

重點 ：

花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點 ：

對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：

毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。

教學方法：

演示法、欣賞法等。

一、情境導入

今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？

二、示范啟智

什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）

3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鴨子）

欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。

構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的`感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

三、立美創意

作業要求：

1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

四、審美提高

展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！

教學反思：

學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇6）

教材：

義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊

教材分析：

本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。

教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。

注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。

在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。

在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。

在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。

教學目標：

1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。

2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。

教學難點：

如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。

教學重點：

條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。

教學手段：

示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。

教學過程：

第一課時

1 ．引入課題：

欣賞風光片：

①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?

②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。

③分析風景畫中， 白色物體的色彩變化。

二、討論：

如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的.變化 ?

①得出結論：

1 ．受光面：固有色 + 光源色

2 ．中間面：固有色為主

3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光

4 ．投影：固有色加暗 + 環境色

②總結：大自然是我們色彩的寶庫， 自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。

三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。

四、教師指導：

主要針對調色問題進行演示。

第二課時

一、引入

同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們

把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。

二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。

注意從以下幾個方面來體會：

①節奏 ( 歡快 ) ；

②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。

三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。

1 ．回答問題：

①跳躍的筆觸；

②響亮、純凈的色彩對比；

③色彩的明暗對比。

2 ．欣賞同類型的風景作品。

3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。

①筆觸柔和、細膩；

②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。

4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。

5 ．欣賞同類型的作品。

四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。

五、作畫步驟：

1 ．取景、構圖。

2 ．大色塊的鋪墊。

3 ．調整完成。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇7）

一、教材分析 《觸摸美麗》

本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。

本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。

教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。

在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的.思維。

作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。

“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。

“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。

“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。

“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。

“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。

二、教學目標

能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

三、教學思路

課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇8）

一、教學目標

知識與技能：了解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。

過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。

情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。

二、教學重難點

重點：鉛筆淡彩的`繪畫技法。

難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

三、教學過程

環節一：設置情境，導入新課

教師直接在畫紙上用水彩顏料進行描繪，引導學生觀察，并思考問題：水彩與之前學習過的水粉有什么區別？

根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，并追問：水彩畫又可以分為哪幾類？展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。

環節二：交流探討，欣賞作品

1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞并思考：這幾件作品有什么不同？

學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明；而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。

2、繼續展示《蔬果》《圣維多克山》《植物圖鑒》等作品，小組討論：這幾件作品有什么異同點？

學生交流探討，教師總結：

不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪；《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。

環節三：示范講解，實踐練習

1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。

2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，并思考：有什么樣的色彩效果？

學生動手嘗試并回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低；兩個顏色調和會產生第三種顏色；顏色疊加后會使色相、明度、純度發生變化。

3、教師示范鉛筆淡彩的繪畫步驟：

（1）用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置；

（2）畫出大概的形，鋪上大致的明暗；

（3）薄薄地涂上色彩；

（4）細致刻畫，調整完成。

4、布置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。

環節四：展示評價，小結作業

1、展示作品，并從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。

2、總結升華：總結鉛筆淡彩的特點并引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。

3、作業：尋找一定的特殊媒介（鹽）并將其運用到水彩畫中。

四、板書設計

（略）

初中美術課優質教學設計模板（精選篇9）

一、教學內容與目標：

(1)了解版畫是通過制版與印刷的手段來完成的，并且是有復數性的間接性繪畫。

(2)初步掌握制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。

應知：

①版畫的間接性與工藝性，什么是版畫。

②版與畫的反正向，結合物理學的鏡映效應學習。

應會：簡單的單色凸紙版制版方法，凸版畫單色印刷的基本技法。

二、教學的重點與難點：

版畫的制版與印刷工藝性為本課的重點。難點是動手能力的培養、正和反的概念的理解及在實際中正確的應用。

三、學習材料：

(1)吹塑紙。吹塑紙是一種美術裝飾材料，一般在制作美術立體字、布置展臺展板時使用。紙質較軟，可以直接在紙上用粗鉛筆壓出圖案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，鋪上宣紙使用馬蓮或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑紙版較軟，如鋪硬紙使用堅硬的木蘑菇印刷，就會把紙版壓平，不能得到好的印刷效果)。

(2)馬蓮。馬蓮是一種木版水印用的專用工具，是在一塊厚硬的紙板上鋪墊一層用硬麻繩盤成的墊，然后用竹皮包扎而成的'。

(3)自制磨托。自制磨托與馬蓮制作工藝相近，使用一塊厚紙板剪成直徑8~10厘米的紙墊，上面墊一層用吹塑紙剪

成的墊層，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在紙板背后用繩子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更換)。

(4)石膏板或黃泥板。石膏板或黃泥板也可刻出凹凸的效果，利用鐵釘、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需對版面進行防滲處理。油性印刷材料可以刷一層膠水或漿糊;水性印刷材料可以刷一層清漆。

(5)實物版--除粘貼紙板外，還可以利用實物的自然紋理進行粘貼，如花布、網子、葉子、稻草、木片等。通過印刷會產生各種不同的肌理效果，起到豐富畫面的作用。但在粘貼樹葉時應注意使用新鮮樹葉，不可使用干樹葉。樹葉干燥之后容易斷裂，雖然可以粘住，但一涂滾油墨就會碎開，把油磙與油墨弄臟并影響印刷效果。

(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和漿糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滾涂油墨。如果油磙子一時沒有，也可以使用較硬一些的毛筆、毛刷代替。

(7)印刷材料可分為油性和水性。

①油性印刷材料可選用油畫色或印刷用的油墨，當油墨過粘時適當加入煤油，6號油或克粘劑、快干燥油均可。

②水性印刷材料可選用廣告色、水粉色、水彩色、國畫色等，為了增加粘度，應加入漿糊后使用。

在教學時可根據具體情況，通過對材料與制作過程的改良，對課程進行調整。

四、教學活動的方式與教學方法：

1.凸版畫的起源與原理知識介紹。

2.范畫展示，技法講解。

3.范例分析與演示一提出作業要求一學生分組(最好形成教師與學生互動的狀態)一通過某種途徑確定造型對象一共同選擇與確定制版與印刷材料。

4.學生分組：畫稿一制版一印刷一完成作品。

5.展示成果一組織討論一自己評定。

五、教學評價：

1.能否領會單色版畫的美感。

2.能否設計印制出一幅單色版畫。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇10）

一、教學目標

1、了解標志設計的基本概念、分類，以及圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，并掌設計標志的方法。

2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義，認識生活中的標志及表現形式。

3、體驗美術活動樂趣的過程中，養成熱愛藝術，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。

二、教學重難點

重點：了解圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，掌握設計標志的方法。

難點：設計創新型標志，并熟知標志與圖案的區別。

三、教學用具

多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。

四、教學過程

活動一：導入新課

教師以故事導入課堂，講解外國友人麥克來中國旅游迷路，根據旅游團標志成功找到了導游，標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號，在生活中起著至關重要的地位，今天讓我們一起做一次設計師，一起來設計獨具特色的標志吧！

順勢引出課題——《標志設計》。

活動二：直觀感知

教師引導學生，提出問題：同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的標志呢？它們是如何傳遞信息的？為什么這些標志我們都可以一眼識別出來？

學生思考回答，教師總結：

見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志，不同餐飲店的標志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來，是因為都有一個共同特性，非常簡潔、易認、一目了然。

活動三：具體分析

1、教師播放多幅現代生活標志，引導學生觀看，提出問題：這是一組非常復雜的標志圖片，誰能將它們進行歸納？

學生思考回答，教師總結：

現代社會生活中常見的標志可以分為兩大類：一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志，一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。

2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯、世界自然基金會、NBA標志、202x年冬奧會標志圖案，引導學生思考并提問：這些標志都是由什么元素組成的？

學生回答，教師總結：

數字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的，同時也是標志的表現形式，比如202x年冬奧會標志，運動的人物形象和202x中的第一個數字組成漢字“冬”。

3、教師引導學生觀察NBA標志圖案，提出問題：NBA是我們熟知的`符號標志，圖案表現了什么內容？NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢？

學生回答，教師總結：

圖案主體是一名籃球隊員，他正在側身控球，人物是白色，背景是運用紅、藍襯托出了人物，也是標志的表現形式之一色彩。

4、教師繼續引導學生：每一個標志都有它所要傳達的信息，比如北京奧申委會徽，同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢？想要表達什么情感呢？

學生回答，教師總結：

北京奧申委會徽，運用奧運五環色組成五角星，相互環扣，同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象征，象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀；五星，似一個打太極拳的人形，以表現中國傳統體育文化精髓，整體形象行云流水，和諧生動，充滿運動感，以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。

5、教師簡單示范設計步驟，并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。

活動四：拓展階段

1、課堂練習

教師引導學生分小組合作，根據標志設計的表現形式，設計一個以“團結”為主題的標志。

2、展示講評

交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以以下為準：

①是否運用標志的表現形式；

②是否符合標志特征。

3、布置課后作業：

觀察生活中更多標志，并思考這些標志在生活中的具體應用，標志與圖案有什么區別。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇11）

一、教材分析 《紅屋頂》

本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。

可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。

根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的.橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。

教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。

通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。

第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了特別審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。

兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。

“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。

二、教學目標

◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇12）

教學目標

知識與技能目標：能夠嘗試掌握人物泥塑的基本技法，把握人物動態與神態進行主題創作，把握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。

過程與方法目標：能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。

情感態度與價值觀目標：能提高對日常生活的觀察能力和對生活美的.感受能力。

教學重難點

掌握小泥塑作品制作的方法、步驟并制作小泥塑。

創作時，不拘泥于自然真實，而是根據意圖大膽采取取舍。

教法學法

自主探索、觀察比較、探索方法、制作表現、展示評價

教師教學活動設計及學生學習活動設計

一、教學導入

1、提問：我們生活的環境（校園、社區、城市）中，主要雕塑作品及特點是什么？

2、對敦煌城雕反彈琵琶的分析。

3、分析比較P8頁雕塑的神態特征各有什么不同？

二、自主探究

分析作品《梳》，

1、你認為藝術家所表現的人物是什么身份？

2、人物的表情、動態表現了對象的什么特征？

小結：藝術家通過不同的動態、神態來展現人物的特別。

三、了解工具材料。

通過課件和課本中的圖片認識工具，教師準備的實物供學生認識和體會感受。

四、觀察比較

雕塑的主要形式：欣賞《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

雕塑的主要形式：圓雕、浮雕（高浮雕、淺浮雕）。

五、雕塑的創作方法

1、雕塑包含兩種制作方法，即“雕”與“塑”。

2、泥塑基本創作技能介紹，包括：貼、搓、提、接等。

3、欣賞泥塑視頻（6分鐘視頻）。

六、嘗試表現

作業要求：捏制成一個簡單的一個人物動態泥塑。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇13）

第一課 美術概說 課型：單一型

1．教學方法：講解，

2．欣賞

3．教學目的：

(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。

(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。

4．教學難點、重點：

難點：美術的作用。

重點：繪畫的分類。

教學過程（）：

一）組織教學：

師生問好

二）導入新課

同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要一起來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）

三）新授：

美術的概念：

展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，特別強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。

美術的分類

繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計

繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）

展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的`原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到教師是一位名符其實的教師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。

現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”

雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。

雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。

舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。

分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）

Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）

D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。

公共建筑：

分類：民用建筑：

紀念性建筑：

現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。

美術的社會作用

美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能

（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）

總結學生的發言：

美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域

三、作業：

運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。

要求：用少量文字概括作業表現的情感。注意造型的基本要素的運用。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇14）

課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。

教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析：

１． 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系

彩陶紋樣內容分別和不同氏族的'現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。

２． 彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較

彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。

３． 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則

在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 長河漫步

４． 象征意義在古代繪畫作品中的體現

《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。

初中美術課優質教學設計模板（精選篇15）

一、教學目標

知識與技能

學會用繪畫形式表現科學幻想的內容，并學會齊心協力辦小畫展。

過程與方法

1、收集宇航、環境信息，開闊學生視野.。

2、指導構思初畫草圖修改完成。

情感態度價值觀

加強對宇宙航天的了解，增添對地球環境保護的意識。培養想象能力和勇于探索，團結合作的精神。

二、教學重難點

重點：了解宇宙航天的有關知識，學習用繪畫的形式表現科幻內容，合作辦小畫展。

難點：利用收集和媒體展示宇宙的奧妙，啟發學生大膽地想象太空的神奇景象。

三、學法指導

1、收集宇宙航天的資料和圖片，了解太空的奧妙無窮。

2、通過課件播放，啟發學生異想天開的`思維。

3、以小組為單位辦小畫展，培養合作的團隊精神。

四、教學準備

1、收集宇宙航天方面的資料和圖片。

2、教師制作課件。

五、教學課時

一課時

六、教學過程

一、導入新課

1、設問：你們知道哪些是古時候夢寐以求而今天已經實現了的事物？（生討論后交流）

課件展示：鳥類和飛機在天空中飛翔的畫面。

小結：“飛天神仙”“白色天使”表達夢想；“飛機”“宇宙飛船”實現夢想。

2、提問：大家知道我們今天的生活面臨著哪些生存危機？（生討論后回答）

課件展示：環境惡化氣候變暖人口過剩

小結：人口擁擠戰爭環境污染都威脅著我們美好的生活。怎樣才能避免或者減少危機？

板書課題《科幻畫》

二、學習欣賞

1、課件展示一些科幻畫圖片，讓學生欣賞與評價。

①受地球臭氧層破壞的電子圖片啟發學生創作《修補臭氧層》的繪畫。

②受灑水車的啟發創作以水為動力的灑水車。

③受房屋擁擠啟發創作能飛行的家。

④受交通擁擠啟發創作的可以低空飛行的汽車。

2、設問：從這些畫中他們在生活中有什么樣的困惑？分別表達了一個什么樣的夢想？

三、啟發思考

1、設問：你在生活中有什么煩惱？你最關注的是什么？

2、小組內交流后全班匯報。

3、構思。首先是把現實中存在的問題解決，再是選擇最科學的方法把它變成一幅美麗的畫。

四、指導創作

1、課件出示一些制作范例供學生評價參考。

2、討論：

①你決定用什么樣的工具材料表現？

②你打算怎樣構圖？

③你的創新在哪里？

④你為人類解決了哪些煩惱？

⑤你將運用什么方法來烘托畫面的氣氛？

3、出示繪畫要求：表現形式不限，構圖飽滿合理，色彩鮮艷。

五、學生創作

1、學生開始創作畫草圖。

2、教師巡查指導點撥。

六、總結交流

2、教師總結。

七、當堂作業

學生完成科幻畫。

八、板書設計

初中美術課優質教學設計模板（精選篇16）

教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。

教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。

版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。

課業類別：欣賞與練習

教學重點：版畫的制作與欣賞能力

教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析

教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙

教學過程：

一.組織教學

二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)

中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的.圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。

三.講授新課，讓我們一起來了解版畫

中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。

版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。

1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)

2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟

3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)

4.執刀姿勢(由幻燈片展示圖片)

5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)

6.黑白木刻的語言特征:

陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版

7.木版畫的制作過程

①起稿：版畫稿盡量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。

②刻制：準備一套木刻刀。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。

③涂墨：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。

④拓印：拓印是非常細致的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。

注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。

木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。

⑤裝裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。

知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。

作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。